불완전한Fragmentary
₩30,000$25
책 소개About the Book
만화를 통해 동시대 시각 문화를 탐구하는 이윤성 작가의 개인전 《불완전한 Fragmentary》를 담은 도록이다. 작가는 신작 <라오콘 Laocoon> 연작 19점과 <십계 The Ten Commandments>에서 헬레니즘 조각 최고의 걸작으로 불리는 “라오콘(Laocoon)” 상을 회화로 재해석한다. 조각상의 유실된 조각들은 나눠진 캔버스로, 남성은 여성으로, 뱀은 검은색 배경으로 바뀌며 고전의 이미지를 불완전한 형태로 다시 구성한다.
검은색 공간에 놓인 인물과 만화의 말풍선, 페이지를 나누는 선과 칸은 흰색 물감으로 재현된다. 말풍선 속 문자는 사라지고 만화 기호들은 회화 속 형태이자 사물이 되어 캐릭터를 앞에서 가리거나 뒤로 숨으며 공간감을 만든다. 세 명의 라오콘에 따라 나눠진 세 개의 패널과 여기서 파생된 얼굴들을 조합하고, 인물까지 모두 비워진 <십계>를 따로 배치해 만화와 회화의 형식을 탐구한다.
동 제목으로 출판된 전시 도록에는 김명찬의 사진, 안종민의 타입 운용, 초타원형의 렌더링이 더해졌다. 흑백의 1도 인쇄, 유광의 표지, 칸 처리된 이미지와 글씨, 접이식 브로마이드화 된 연작 등 만화의 다양한 특징을 연상시키도록 제작했다. 전시의 기록을 실제 작업과 같은 형식으로 반복하며, 3차원의 전시를 2차원에 압축하고 분해·해체하는 만화적 구성의 확장을 보여준다.
The catalogue of Yunsung Lee's solo exhibition Fragmentary, in which the artist explores contemporary visual culture through comics. In nineteen new works from the Laocoon series and in The Ten Commandments, he reinterprets in paint the Laocoon group, often called the greatest masterpiece of Hellenistic sculpture. The statue's lost fragments become divided canvases, the men become women, and the serpents become the black ground, reassembling a classical image in fragmentary form.
Figures set in black space, speech balloons, and the lines and panels that divide a comics page are all rendered in white paint. The words inside the balloons have disappeared; the signs of comics become forms and objects within the painting, covering the characters from the front or slipping behind them to create a sense of space. Three panels divided along the three Laocoon figures are combined with the faces derived from them, while The Ten Commandments, emptied even of figures, is placed apart, exploring the forms of both comics and painting.
The catalogue, published under the same title, adds photography by Myungchan Kim, typography by Jongmin Ahn, and renderings by Superellipse. One-color black printing, a glossy cover, images and text set in panels, and the series reproduced as a fold-out poster all recall the conventions of comics. By repeating the record of the exhibition in the same form as the work itself, the book compresses a three-dimensional exhibition into two dimensions, taking it apart and extending the comic-book structure.
목차Contents
1. 완전히 충전된 공간, 불완전한 창문
2. 시점과 렌더링
3. 전시전경
4. 작품
5. 기쁨을 박제하라
1. A Fully Charged Space, a Fragmentary Window
2. Viewpoint and Rendering
3. Installation Views
4. Works
5. Taxidermy the Joy
품목정보Product Details
| 발행일Publication Date | 2026-09-30 |
|---|---|
| 쪽수Pages | 45쪽45 pages |
| 무게Weight | 86g86 g |
| 크기Dimensions | 188 x 262 mm |
| ISBN13ISBN-13 | 9791197318948 |
원작Original Work
Laocoon
〈라오콘〉은 바다뱀에게 감겨 죽어 가는 트로이 신관과 두 아들의 고대 조각을 흑백 회화로 다시 그린 연작이다. 세 인물을 여성으로 바꾸고, 뱀은 검은 배경 속으로 사라지게 하고, 소리는 비어 있는 말풍선으로 그렸다.
라오콘은 트로이의 신관으로, 그리스군이 남긴 목마를 들이지 말라고 경고했다가 신의 분노를 사 두 아들과 함께 바다뱀에게 죽는다. 베르길리우스는 그가 하늘을 향해 소리쳤고, 그 소리가 제단에서 도망치는 상처 입은 황소의 울부짖음 같았다고 썼다. 조각은 그 순간을 붙잡았지만 소리는 남기지 못했다.
라오콘을 2010년에 디지털로 한 번 그렸다. 작품과 제목이 주는 강렬함이 있어서 다시 그리고 싶었는데, 진행하다 보니 흑백 드로잉이 더 낫다고 판단해 흑백 연작이 되었다. 과거에 그렸던 이미지를 다시 그리는 일은 생각보다 중요하다. 생각이 어떻게 변했는지 찾을 수도 있고, 그때 무슨 생각을 했는지 더 깊이 볼 수도 있다. 내가 고전을 찾아 그리는 것도 그것이 이미 오래 남아 있기 때문이다.
만화와 애니메이션의 양식은 제약에서 나왔다. 주간지의 값싼 인쇄 때문에 만화는 흑백의 선과 스크린톤으로 그려졌고, 매주 방영해야 하는 셀 애니메이션은 적은 인원으로 한 색과 그보다 어두운 한 색의 투톤으로 양감을 내고, 움직임을 줄이는 대신 정지 화면과 효과선으로 장면을 끌고 갔다. 산업의 조건이 양식이 된 것이다. 제약을 극복하는 과정에서 나온 이 표현들을 나는 좋아하고, 이를 다양한 회화적 조건으로 삼아 작업해 보고 싶었다.
라오콘 군상을 보며 느꼈던 것은 소리치고 있지만 들리지 않는다는 것이었다. 대리석은 입을 벌린 채 영원히 소리를 내지 않는다. 흑백이기에 가능한 은폐의 연출이 거기에 맞았다. 스케치에서는 뱀을 그렸지만, 색을 칠할 때 배경의 검은색과 뱀을 같은 검정으로 칠했다. 뱀은 배경에 묻혀 몸에 닿는 자리에서만 형태가 짐작된다.
토가시 요시히로의 만화 〈헌터×헌터〉(1998~)에서 말풍선과 대화만으로 연출된 장면을 본 기억이 있었다. 처음에는 말풍선으로 가득한 이미지면 된다고 생각했지만, 말을 고르는 것보다 비워 두는 쪽이 더 효과적이었다. 절규하는 라오콘이 그려진 캔버스에는 빈 말풍선만 반복된다. 어떤 말이 들어가기보다 무언가 소리치는 느낌이 있기를 바랐다.
색을 없애고, 소리를 비우고, 뱀을 감추었다. 뱀에 가려 조각난 몸이 토르소 연작의 연장선 어디쯤에 놓이기를 바라며 그렸다. 토르소와 변형 캔버스가 그랬듯, 불완전한 형태가 보는 사람의 상상을 움직인다고 생각한다. 그래서 전시 제목을 《불완전한》, 영문으로는 《Fragmentary》로 했다. 조각의 파편으로 이루어졌다는 뜻이기도 하고, 빈 말풍선처럼 있어야 할 것이 빠져 있는 상태라는 뜻이기도 하다.
라오콘의 표정을 두고 오래 논의된 것은 고통을 어떻게 절제해 표현했는가였다. 내게는 그 얼굴이 고통과 환희 사이에 있는 것처럼 보였고, 세 인물을 여성으로 바꾸면 그것이 더 드러난다고 보았다.
《불완전한 Fragmentary》(YK Presents, 서울, 2024)에서 세 폭의 〈Laocoon〉(2024, 캔버스에 아크릴, 각 194×130cm)을 중심으로, 같은 제목의 162×130cm 세 점, 131×70cm·112×145cm·120×100cm 각 한 점, 53×45cm 아홉 점을 함께 선보였다.
전시장 기둥에는 〈The Ten Commandments〉(2024, 캔버스에 아크릴, 61×41cm, 2점)를 걸었다. 모세가 받은 두 돌판의 형태를 따서 두 개의 캔버스로 만들고, 그 안에 빈 말풍선 열 개를 그렸다. 신의 말이 새겨진 돌판에는 아무 말도 쓰여 있지 않다. 신을 향해 들리지 않는 비명을 지르는 라오콘과, 신이 내린 말이 비워진 십계는 불완전한 진공으로 남는다.
Laocoon is a series that repaints, in black and white, the ancient sculpture of the Trojan priest and his two sons dying in the coils of sea serpents. The three figures are changed to women, the serpents disappear into the black background, and the sound is painted as empty speech balloons.
Laocoon was a priest of Troy who warned against bringing in the wooden horse the Greeks had left behind, and for that he incurred the wrath of the gods and was killed by sea serpents together with his two sons. Virgil wrote that he cried out to the heavens, and that the cry was like the bellowing of a wounded bull fleeing the altar. The sculpture seized that moment but could not keep the sound.
I had painted Laocoon once digitally in 2010. The work and its title have a certain intensity, and I wanted to paint it again; as I went on, I judged that a black-and-white drawing was better, and it became a black-and-white series. Repainting an image from one's own past matters more than one might think. You can find how your thinking has changed, and look more deeply into what you were thinking then. The reason I seek out the classics to paint is also that they have already endured for so long.
The styles of comics and animation came out of constraints. Because of the cheap printing of weekly magazines, comics were drawn in black-and-white line and screentone; cel animation, which had to air every week with small crews, built volume from two tones, a base color and a darker shade, and limited movement, carrying scenes instead with held frames and effect lines. The conditions of an industry became a style. I like these devices that came out of overcoming constraints, and I wanted to work with them as a range of conditions for painting.
What I felt in front of the Laocoon group was that it is shouting but cannot be heard. The marble keeps its mouth open and makes no sound, forever. The staging of concealment that only black and white allows suited that. I drew the serpents in the sketch, but when I came to color, I painted the serpents the same black as the background. The serpents sink into the ground, and their forms can be guessed only where they touch the bodies.
I remembered a scene in Yoshihiro Togashi's manga Hunter × Hunter (1998–) staged with nothing but speech balloons and dialogue. At first I thought an image full of speech balloons would be enough, but leaving them empty proved more effective than choosing the words. On the canvas where the screaming Laocoon is painted, only empty balloons repeat. Rather than any particular words, I wanted the sense that something is being shouted.
I took away color, emptied the sound, and hid the serpents. I painted the bodies, fragmented where the serpents cover them, hoping they would sit somewhere along the line that extends from the Torso series. As with the torsos and the shaped canvases, I think an incomplete form moves the viewer's imagination. That is why I titled the exhibition 불완전한, and in English Fragmentary. It means made of the fragments of a sculpture, and it also means a state in which something that should be there is missing, like an empty speech balloon.
What was long debated about Laocoon's expression was how the pain had been restrained. To me that face looked as though it lay between agony and rapture, and I thought that turning the three figures into women would bring that out further.
In 불완전한 Fragmentary (YK Presents, Seoul, 2024), the Laocoon triptych (2024, acrylic on canvas, 194 × 130 cm each) was shown at the center, together with three works of the same title at 162 × 130 cm, one each at 131 × 70 cm, 112 × 145 cm and 120 × 100 cm, and nine at 53 × 45 cm.
On the columns of the exhibition space hung The Ten Commandments (2024, acrylic on canvas, 61 × 41 cm each, two canvases). The two canvases take the shape of the two stone tablets Moses received, with ten empty speech balloons painted inside them. On the tablets that bear the word of God, nothing is written. Laocoon, screaming unheard toward the gods, and the Ten Commandments, emptied of the words God handed down, remain an incomplete vacuum.
