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Zodiac

〈조디악〉은 태양신 헬리오스를 중심으로 열두 별자리를 애니메이션의 캐릭터로 그린 연작이다. 2017년 〈Helios〉에서 시작해 2019년 330×330cm의 대작 〈Zodiac〉으로 이어졌으며, 그 뒤로도 여러 형식으로 변주되었다. 밤하늘의 별을 이어 형상을 만들고 신화를 붙인 일이 어쩌면 인류 최초의 드로잉이었을지도 모른다고 생각했다. 우주는 엄청난 깊이를 지녔지만, 그 깊이 때문에 오히려 평면으로 보인다. 서로 닿을 수 없을 만큼 먼 별들을 선으로 이어 평면에 놓는 것. 서양 회화가 투시로 깊이를 만드는 데 오래 공을 들였다면, 별자리는 거꾸로 깊이를 평면으로 만든다. 그 점이 선으로 이루어진 평면의 그림, 만화와 닮았다고 느꼈다. 고대의 천궁도와 모자이크에는 태양신 헬리오스를 가운데 두고 열두 별자리가 그 둘레를 둘러싼 구도가 자주 나온다. 그 배치를 그대로 가져와 애니메이션 스타일로 그리면 재미있겠다고 생각했다. 그때 떠올린 것은 쿠루마다 마사미의 만화 〈세인트 세이야〉(1986~1990)에서 황도 12궁의 성의를 입은 전사들이 한 화면에 모이는 장면, 타케우치 나오코의 만화 〈미소녀 전사 세일러문〉(1991~1997)의 전사들이 단체로 선 장면, 반다이남코의 게임 〈아이돌마스터〉(2005~)의 캐릭터들이 함께 있는 모습이었다. 그 장면들도 결국 별을 보며 신과 괴물을 그려 낸 오래된 상상력에서 나왔을 것이다. 화면 한가운데에는 헬리오스가 정면을 향해 서 있다. 양손을 허리에 얹고 햇살처럼 뻗은 금관을 썼으며, 뒤로는 가는 금선으로 그린 빛이 퍼진다. 〈세인트 세이야〉나 〈세일러문〉의 전사들 같은 자세다. 열두 별자리는 그 둘레를 돌며, 각자의 상징을 나타내는 모습과 코스튬을 하고 있다. 의상은 흘러내리는 천과 금빛 장식으로 그리스 의복에 가깝게 그렸고, 피부색과 머리색은 미소녀의 다양한 유형을 참고했다. 우주를 나타내는 짙은 남색 바탕에는 여러 색의 크고 작은 별빛의 상징들을 그려 냈다. 인물마다 포즈와 색은 다르지만, 전체는 태양신을 중심으로 균형을 이룬다. 토르소나 다나에가 폭발의 이미지였다면, 조디악은 다채로우면서도 조화로운 이미지로 보이기를 바랐다. 〈Zodiac〉(2019, 캔버스에 유채, 9폭, 합계 330×330cm)은 가로세로 110cm의 정사각형 캔버스 아홉 점을 이어 붙여 만들었다. 《Inside of Light》(유아트스페이스, 서울, 2019)에서 처음 선보였고, 같은 전시에 헬리오스의 눈을 거울 스테인리스로 만든 모빌 〈Inside of Light〉(2019, 거울 스테인리스 스틸, 160×160×200cm)도 함께 걸었다. 〈Helios〉(2017, 캔버스에 유채, 193×130cm)가 이 연작의 첫 작품이다. 멀리 있는 헬리오스를 더 크게 그려 배경으로 삼고 가까운 인물을 작게 그려, 원근이 뒤집힌 것 같은 그림이다. 만화에서 인물의 감정을 뒤에 크게 겹쳐 보여 주듯, 헬리오스는 그 자체로 배경이 되어 화면을 감싼다. 이어서 열두 별자리를 각각 변형 캔버스에 담은 〈Zodiac innerspace〉 연작(2018, 캔버스에 아크릴)이 나왔다. 〈innerspace〉는 미소녀 캐릭터가 변신할 때 인물이 투명해지고 배경이 드러나는 장면에서 가져온 것으로, 인물은 선으로만 남고 그 안을 반짝이는 배경이 채운다. 삼각형 캔버스에 금색을 칠하고 헬리오스의 눈만 그린 〈Light-left〉 〈Light-right〉(2018, 캔버스에 아크릴과 금, 각 26×30cm)도 이때 만들었다. 이 작업들을 2인전 《Sub-frame》(이유진갤러리, 서울, 2018)에서 먼저 선보였다. 그 뒤로도 조디악은 여러 형태로 이어졌다. 흰색과 검은색만으로 드로잉처럼 그린 〈Zodiac drawing〉 연작(2019, 캔버스에 유채), 열두 별자리의 얼굴을 그린 프로필 연작 〈Zodiac〉(2021·2022, 캔버스에 유채, 각 53×45cm), 〈Wrath of Helios〉(2020·2022, 캔버스에 유채, 60×73cm)가 그것이다. 이 작업들은 《ZODIAC》(Gallery Joyana, 마르세유, 2022)에서 선보였다. 2022년에는 만화와 애니메이션에서 캐릭터를 2등신으로 줄여 그리는 SD(슈퍼 데포르메) 스타일을 빌려, SD 조디악 연작으로 갈라져 나왔다. 작은 작업을 하다 보면 더 큰 작업의 구상이 생기기도 하고, 큰 작업에서 나온 것이 다시 작은 작업이 되기도 한다. 한 점의 〈Helios〉에서 시작한 이미지는 열두 별자리가 모인 대작으로 커졌다가, 다시 드로잉과 얼굴, 작은 SD 캐릭터로 나뉘었다. 어느 쪽이 중심이라기보다, 별자리가 멀리 떨어진 별들을 선으로 이어 하나의 형상을 만들듯 크고 작은 작업들이 서로 이어져 하나의 조디악을 이룬다.
Zodiac is a series that paints the twelve signs of the zodiac as anime characters gathered around the sun god Helios, here painted as a girl. It began with Helios in 2017, grew into the large 330 × 330 cm Zodiac in 2019, and has since been varied in many forms. It occurred to me that joining the stars of the night sky into figures and attaching myths to them may have been humanity's first drawing. The universe has immense depth, yet precisely because of that depth it looks flat. Stars too far apart ever to touch are joined by lines and laid on a plane. Where Western painting spent centuries building depth through perspective, the constellations do the reverse: they turn depth into a plane. In that, they felt close to comics, pictures on a flat surface made of lines. Ancient celestial charts and mosaics often show the sun god Helios at the center with the twelve signs arranged around him. I thought it would be fun to take that arrangement as it is and paint it in an anime style. What came to mind were the scene in Masami Kurumada's manga Saint Seiya (1986–1990) where warriors wearing the Cloths of the twelve zodiac houses gather in a single panel, the group shots of the warriors in Naoko Takeuchi's Pretty Guardian Sailor Moon (1991–1997), and the characters of Bandai Namco's game The Idolmaster (2005–) standing together. Those scenes, too, must ultimately come from the ancient imagination that looked at the stars and drew gods and monsters. At the center of the picture Helios stands facing front. Her hands rest on her hips, she wears a gold crown that radiates like sunlight, and light drawn in fine gold lines spreads out behind her. It is the pose of a warrior from Saint Seiya or Sailor Moon. The twelve signs circle around her, each in a figure and costume that carries its own symbol. The garments are drawn close to Greek dress, with flowing cloth and gold ornament, and the skin and hair colors draw on the many types of bishōjo. On the deep navy ground that stands for outer space, I painted emblems of starlight in many colors, large and small. Each figure has its own pose and color, but the whole holds its balance around the sun god. If Torso and Danae were images of explosion, I wanted Zodiac to read as an image both varied and harmonious. Zodiac (2019, oil on canvas, 9 panels, 330 × 330 cm overall) is made of nine 110 cm square canvases joined together. It was first shown in Inside of Light (UARTSPACE, Seoul, 2019), where the mirror-polished stainless steel mobile Inside of Light (2019, 160 × 160 × 200 cm), which renders Helios's eyes, also hung. Helios (2017, oil on canvas, 193 × 130 cm) is the first work of the series. The distant Helios is painted larger and becomes the background, while the nearer figure is painted small, as if perspective had been turned inside out. Much as manga shows a character's feelings as a large image layered behind them, Helios herself becomes the background and envelops the picture. It was followed by the Zodiac innerspace series (2018, acrylic on canvas), each of the twelve signs on its own shaped canvas. The title innerspace comes from the moment in a bishōjo transformation scene when the figure turns transparent and the background shows through: the figure remains only as line, and a glittering background fills it. Light-left and Light-right (2018, acrylic and gold on canvas, 26 × 30 cm each), triangular canvases painted gold with only Helios's eyes drawn on them, were made at the same time. These works were first shown in the two-person exhibition Sub-frame (LEE EUGEAN GALLERY, Seoul, 2018). Zodiac has continued in other forms since: the Zodiac drawing series (2019, oil on canvas), painted like drawings in white and black alone; the Zodiac profile series (2021, 2022, oil on canvas, 53 × 45 cm each), portraits of the faces of the twelve signs; and Wrath of Helios (2020, 2022, oil on canvas, 60 × 73 cm). These works were shown in ZODIAC (Gallery Joyana, Marseille, 2022). In 2022 the series also branched into SD Zodiac, borrowing the SD (super deformed) style of manga and anime, in which characters are redrawn two heads tall. Working on the small pieces sometimes gives rise to the idea for a larger work, and what comes out of a large work sometimes becomes a small one again. The image that began with a single Helios grew into a large painting gathering all twelve signs, then divided again into drawings, faces, and small SD characters. None of them is the center: just as a constellation joins distant stars with lines into a single figure, the large and small works connect with one another to form one Zodiac.
Zodiac — 이윤성 Lee Yunsung
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