Danae

그리스 신화 속 다나에의 이야기가 이 작업의 출발점이 되었다. 다나에는 전통적으로 제우스가 황금비의 형태로 침입하는 장면 속에서, 하나의 화면에 고정된 인물로 재현되어 왔다. 나는 이러한 고전적 구성 방식을 반복하기보다는, 전시 제목인 Nu-Frame이 암시하듯 화면의 분할을 통해 한 인물과 그 감정을 다른 방식으로 바라보는 접근을 시도해보고자 했다. 이 작업에서 다나에는 하나의 사건을 둘러싼 감정의 흐름을 여섯 개의 상태로 나누어 생각해본다. 이 감정들은 다시 핑크(붉은 계열), 파랑, 노랑의 머리카락을 지닌 세 캐릭터로 압축되어 표현되며, 이는 일본 만화에서 외형, 특히 머리카락의 색을 통해 캐릭터의 성격이나 역할을 인식하는 관습을 참조한 것이다. 세 인물은 서로 닮아 있으면서도, 각기 다른 감정의 상태를 지닌 존재로 화면에 등장한다. 가장 크게 그려진 세 점의 다나에는 다시 세 개의 변형된 캔버스로 분할되어 구성된다. 이 분할은 만화책의 칸을 연상시키는 사선 구도를 드러내기도 하고, 여러 화면을 가로지르며 하나의 이미지를 암시하는 선으로 나타나기도 한다. 세 개의 캔버스는 결합될 때 하나의 그림을 형성하지만, 각 화면의 이미지는 완전히 이어지기도 하고 일부는 의도적으로 분리된 상태로 남아 있다. 이러한 구조는 한 인물이 하나의 이미지로 고정되기보다, 여러 시점과 조각을 통해 접근될 수 있음을 전제한다. 이 작업은 다나에라는 주제를 중심으로 다양한 형식으로 확장되었다. 인물의 서로 다른 포즈와 표정을 그린 드로잉 시리즈, 회화의 배경 속 이펙트만을 분리해 구성한 추상 회화, 다나에의 얼굴을 클로즈업한 만화책의 칸과 닮은 변형 캔버스, 그리고 이를 다시 색면으로 단순화한 변형 캔버스들이 함께 제시된다. 이러한 시도들은 하나의 인물과 서사를 서로 다른 거리와 형식에서 반복적으로 바라보려는 과정에 가깝다. 결과적으로 이 작업은 다나에를 하나의 고정된 이미지로 제시하기보다, 분할과 결합을 통해 감정과 해석이 유동적인 상태로 머물게 한다. 인물은 설명의 대상이기보다는, 화면 안에서 끊임없이 구성되고 변형되는 관계로 제시된다. The story of Danaë from Greek mythology served as the point of departure for this work. Traditionally, Danaë has been depicted as a fixed figure within a single scene—most often at the moment Zeus enters her chamber as golden rain. Rather than repeating this canonical composition, I sought to explore alternative ways of approaching a single figure and her emotions through visual fragmentation, as suggested by the exhibition title Nu-Frame. In this work, Danaë is considered through six emotional states surrounding a single event. These states are further condensed into three characters distinguished by pink (red-toned), blue, and yellow hair. This approach draws from conventions in Japanese manga, where external features—particularly hair color—often function as indicators of a character’s role or disposition. The three figures appear visually similar, yet embody subtly different emotional conditions. The three largest depictions of Danaë are each divided into three irregular canvases. These divisions sometimes evoke the diagonal framing of comic panels, while at other moments they appear as lines that traverse multiple surfaces, suggesting a larger, incomplete image. When assembled, the canvases form a single composition, yet certain elements remain deliberately disjointed. Through this structure, the figure resists being fixed into a singular image and instead unfolds across multiple viewpoints. The project extends beyond these paintings into a range of related works: drawings that explore variations in pose and expression; abstract paintings isolating background effects from the larger compositions; modified canvases resembling comic panels that focus solely on Danaë’s face; and further reductions of these images into flat fields of color. Together, these works approach the same figure and narrative from varying distances and formats. Ultimately, the work does not present Danaë as a fixed image, but allows emotion and interpretation to remain fluid through processes of division and recombination. The figure functions less as an object to be explained than as a relationship continually constructed and transformed within the frame.