SD Zodiac - Helios
45 × 45 cm
Oil on canvas
Unique work
₩3,000,000$2,300
〈SD Zodiac - Helios〉(2022)는 개인전 《SD ZODIAC》(EDIT HANNAM, 서울, 2022)에서 선보인 작품입니다.
SD는 '슈퍼 데포르메(Super Deformed)'의 줄임말로, 캐릭터를 2등신 스타일로 작고 동그랗게 바꿔 그리는 만화·애니메이션의 표현 방식입니다. 머리와 눈을 크게, 이목구비는 단순하게 줄여 원래의 캐릭터를 귀엽게 압축합니다.
〈Zodiac〉 연작의 열두 별자리 캐릭터를 이 방식으로 다시 그리고, 그 얼굴을 화면 가득 담았습니다.
SD Zodiac - Helios (2022) is a painting shown in the solo exhibition SD ZODIAC (EDIT HANNAM, Seoul, 2022).
SD stands for "super deformed," a convention in manga and anime that redraws characters in a small, rounded, two-heads-tall style. The head and eyes are enlarged and the features simplified, compressing the original character into something cute.
Here the twelve constellation characters of the Zodiac series are redrawn in this manner, and their faces fill the canvas.
45 cm
45 cm
45 × 45 cm
Oil on canvas
Unique work
원작Original Work
Zodiac
SD Zodiac - Helios, 2022, Oil on canvas, 45 × 45 cm
〈조디악〉은 태양신 헬리오스를 중심으로 열두 별자리를 애니메이션의 캐릭터로 그린 연작이다. 2017년 〈Helios〉에서 시작해 2019년 3.3×3.3m의 〈Zodiac〉으로 이어졌고, 그 뒤로 여러 형식으로 변주했다.
밤하늘의 별을 이어 형상을 만들고 신화를 붙인 일이 어쩌면 인류 최초의 드로잉이었을지도 모른다고 생각했다. 우주는 엄청난 깊이를 가졌는데, 그 깊이 때문에 오히려 평면으로 보인다. 서로 닿을 수 없을 만큼 먼 별들을 선으로 이어 평면에 놓는 것. 서양 회화가 투시로 깊이를 만드는 데 오래 공을 들였다면, 별자리는 거꾸로 깊이를 평면으로 만든다. 그것이 선으로 이루어진 평면의 그림인 만화와 닮았다고 느꼈다.
2016년 뉴욕 전시 이후 인물이 더 많은 큰 화면을 그리고 싶었다. 고대의 천궁도와 모자이크를 찾아보면, 중앙에 태양신 헬리오스를 두고 열두 별자리가 그 둘레를 둘러싼 모양을 하고 있다. 그 배치를 그대로 가져와 애니메이션 스타일로 그리면 재미있겠다고 생각했다. 쿠루마다 마사미의 만화 〈세인트 세이야〉(1986~1990)에서 황도 12궁의 성의를 입은 전사들이 한 화면에 모이는 장면, 타케우치 나오코의 만화 〈미소녀 전사 세일러문〉(1991~1997)의 전사들이 단체로 선 장면, 반다이남코의 게임 〈아이돌마스터〉(2005~)의 캐릭터들이 함께 있는 모습을 떠올렸다. 그 장면들도 결국 별을 보며 신과 괴물을 그려낸 오래된 상상력에서 나왔을 것이다.
화면 한가운데 헬리오스가 정면으로 서서 양손을 허리에 얹고, 머리 위에 햇살처럼 뻗은 금관을 쓰고, 뒤로는 가는 금선으로 그린 빛이 퍼진다. 세인트 세이야나 세일러문의 전사들 같은 자세다. 열두 별자리는 그 둘레를 돌며, 각자의 상징을 나타내는 모습과 코스튬을 하고 있다. 의상은 흘러내리는 천과 금빛 장식으로 그리스 의복에 가깝게 그렸고, 피부색과 머리색은 미소녀의 다양한 유형을 참고했다. 짙은 남색 바탕은 우주이고, 그 위에 여러 색의 별과 작은 별자리 기호를 흩뿌렸다. 각자 다른 포즈와 색을 가지면서도 전체적으로 태양신을 중심으로 균형을 이루기를 바랐다.
토르소나 다나에가 폭발의 이미지였다면, 조디악은 조화롭고 균형 있고 상대적으로 정적이고 긍정적으로 보이기를 바랐다.
〈Zodiac〉(2019, 캔버스에 유채, 330×330cm)은 《Inside of Light》(유아트스페이스, 서울, 2019)에서 선보였다. 1.1m 정방형 캔버스 아홉 점을 이어 붙여 만든 작품이다. 헬리오스의 눈을 거울 스테인리스로 만든 모빌 〈Inside of Light〉(2019, 거울 스테인리스 스틸, 160×160×200cm)도 이 전시에서 함께 선보였다.
〈Helios〉(2017, 캔버스에 유채, 193×130cm)가 이 연작의 첫 작품이다. 멀리 있는 헬리오스가 더 크게 그려져 배경이 되고 가까운 인물이 작은, 원근을 뒤집은 그림이다. 이어서 열두 별자리를 각각 변형 캔버스에 그린 〈Zodiac innerspace〉 연작(2018, 캔버스에 아크릴)과, 삼각형 캔버스에 금색을 칠하고 헬리오스의 눈만 그린 〈Light-left〉 〈Light-right〉(2018, 캔버스에 아크릴과 금, 각 26×30cm)를 그렸다. 〈innerspace〉는 미소녀 캐릭터가 변신할 때 인물이 투명해지고 배경이 드러나는 장면에서 가져온 것으로, 인물은 선으로만 남고 그 안을 반짝이는 배경이 채운다. 이 작업들을 2인전 《Sub-frame》(이유진갤러리, 서울, 2018)에서 먼저 선보였다.
그 뒤로도 조디악은 여러 형태로 이어졌다. 흰색과 검은색만으로 드로잉처럼 그린 〈Zodiac drawing〉 연작(2019, 캔버스에 유채), 열두 별자리의 얼굴을 그린 〈Zodiac〉 프로필 연작(2021·2022, 캔버스에 유채, 각 53×45cm), 〈Wrath of Helios〉(2020·2022, 캔버스에 유채, 60×73cm), 만화·애니메이션에서 캐릭터를 2등신으로 줄여 그리는 SD(슈퍼 데포르메) 스타일을 빌린 〈SD Zodiac〉과 〈SD Constellation〉(2022, 캔버스에 유채). 《ZODIAC》(Gallery Joyana, 마르세유, 2022)과 《SD ZODIAC》(EDIT HANNAM, 서울, 2022)에서 선보였다.
작은 작업들을 하면서 더 큰 작업의 구상이 생기기도 하고, 큰 작업에서 나온 것이 다시 작은 작업이 되기도 한다. 어느 쪽이 중심이라기보다 전부가 하나의 조디악이다.
Zodiac is a series that paints the twelve signs of the zodiac as animation characters gathered around the sun god Helios. It began with Helios in 2017, led to the 3.3 × 3.3 m Zodiac in 2019, and has since been varied in several forms.
It occurred to me that joining the stars of the night sky into figures and attaching myths to them may have been humanity's first drawing. The universe has immense depth, and precisely because of that depth it looks flat. Stars too far apart ever to touch are joined by lines and laid on a plane. Where Western painting spent centuries building depth through perspective, the constellations do the reverse: they turn depth into a plane. That felt close to comics, pictures on a flat surface made of lines.
After my exhibition in New York in 2016, I wanted to paint a large picture with more figures. In ancient celestial charts and mosaics, the sun god Helios sits at the center with the twelve signs arranged around him. I thought it would be fun to take that arrangement as it is and paint it in an animation style. I recalled the scene in Masami Kurumada's manga Saint Seiya (1986–1990) where the warriors wearing the Cloths of the twelve zodiac houses assemble in a single panel, the group shots of the warriors in Naoko Takeuchi's Pretty Guardian Sailor Moon (1991–1997), and the characters of Bandai Namco's game The Idolmaster (2005–) standing together. Those scenes, too, must ultimately come from the ancient imagination that looked at the stars and drew gods and monsters.
At the center of the picture Helios stands facing front, hands on her hips, wearing a gold crown that radiates from her head like sunlight, with light drawn in fine gold lines spreading behind her. It is the pose of a warrior from Saint Seiya or Sailor Moon. The twelve signs circle around her, each in a figure and costume that carries its own symbol. The garments are drawn close to Greek dress, with flowing cloth and gold ornament, and the skin and hair colors draw on the many types of bishōjo. The deep navy ground is outer space, scattered with stars of many colors and small zodiac symbols. I wanted each figure to have its own pose and color while the whole stayed in balance around the sun god.
If Torso and Danae were images of explosion, I wanted Zodiac to look harmonious, balanced, relatively still, and affirmative.
Zodiac (2019, oil on canvas, 330 × 330 cm) was shown in Inside of Light (UARTSPACE, Seoul, 2019). It is made of nine 1.1 m square canvases joined together. A mobile that reproduces Helios's eyes in mirror-polished stainless steel, Inside of Light (2019, mirror-polished stainless steel, 160 × 160 × 200 cm), was shown in the same exhibition.
Helios (2017, oil on canvas, 193 × 130 cm) is the first work of the series. It inverts perspective: the distant Helios is painted larger and becomes the background, while the nearer figure is small. This was followed by the Zodiac innerspace series (2018, acrylic on canvas), each of the twelve signs painted on a shaped canvas, and Light-left and Light-right (2018, acrylic and gold on canvas, 26 × 30 cm each), triangular canvases painted gold with only Helios's eyes drawn on them. The title innerspace comes from the moment in a bishōjo transformation scene when the figure turns transparent and the background shows through: the figure remains only as line, and a glittering background fills it. These works were first shown in the two-person exhibition Sub-frame (LEE EUGEAN GALLERY, Seoul, 2018).
Zodiac has continued in other forms since. The Zodiac drawing series (2019, oil on canvas), painted like drawings in white and black alone; the Zodiac profile series (2021, 2022, oil on canvas, 53 × 45 cm each), portraits of the faces of the twelve signs; Wrath of Helios (2020, 2022, oil on canvas, 60 × 73 cm); and SD Zodiac and SD Constellation (2022, oil on canvas), which borrow the SD (super deformed) style of manga and anime, in which characters are redrawn two heads tall. They were shown in ZODIAC (Gallery Joyana, Marseille, 2022) and SD ZODIAC (EDIT HANNAM, Seoul, 2022).
Working on the small pieces sometimes gives rise to the idea for a larger work, and what comes out of a large work sometimes becomes a small one again. Rather than one being the center, all of it together is one Zodiac.
